西方的美術和中國的美術發展到今天，今后將會如何發展下去？這是值得我們每一個畫家、美術教師、美術理論家、美術干部、美術收藏家，甚至美術愛好者感興趣的大問題。
西方當代藝術出現之前，無論是中國的美術和西方的美術的不同時期，都要講究構思和技藝，都要講究思想和內容，都要講究美，都有一定的規矩，不管構思和技藝的特點是如何的不同，思想和內容的表現是如何的不同，美的標準是如何的不同，在美術創作中應遵循的規矩是如何的不同。但是，當杜桑把一個小便池放到美術展覽會上引起轟動，成為西方當代藝術的經典，情況就改變了！
內容是什么？基本功是什么?造型是什么？美是什么？被“當代”們嗤之以鼻！“當代”開始席卷東方的美術。作品中思想不見了，主題不見了，生活不見了，形象不見了，審美不見了。美展評選、評獎時，“這幅作品畫的是什么”，常被認為是最愚蠢和最無學術的問話。“這幅作品有點"老"”，就是落選最充足的理由。求“新”求“變” 高于一切！最后，人們看到的作品只是些莫名其妙、毫無規律可言的自由涂抹。講究的是“觀念”，講究的是制作，技法都可以不要，技術替代了藝術，“圖案”也成了繪畫。什么是美?什么是丑?沒有標準。“架上繪畫”也將被“淘汰”，代之以“裝置藝術”和“行為藝術”。“包裝”、“炒作”也開始席卷東方的美術。藝術家們開始施展各種藝術以外的才華，以獲取藝術上名、利雙收的“豐碩成果”。
更為重要的是，作為視覺藝術的一個門類，美術的本質決定了她的未來。如果還要尊重人的創造欲，尊重人的智慧和技藝，尊重人的審美本能，尊重人的本性，那么，美術仍然是美術，美術仍然離不開其特有的“描繪”（繪畫）和“塑造”（雕塑）特性，未來的美術仍將需要藝術家大腦的辛勤勞動和手的配合，需要心智和技藝。不會是可以在工廠里成批生產的小便池，也不會是一些令人作嘔的丑陋圖像，或莫名其妙的一些線條和色彩，更不會是一堆廢銅爛鐵或種種神經質的反常行為。
未來美術的主流，會走向抽象嗎？
抽象美術已經在西方存在了近百年的歷史，如果美術再走向抽象，充實東方精神，至多可以作為一種抽象美的欣賞或作為一種情緒的宣訴，不可能表現更多豐富的內容和精神寄托。抽象作品只有在極有限的范圍內有其一定的存在價值，如要大范圍或長時期替代美術，那只是天方夜譚。
未來美術的主流，會全球一體化嗎？
西方現代主義出現之前，中國的美術和西方的美術都帶有明顯的地域和民族特征。隨著中國改革開放步伐的加快，西方當代藝術對中國的影響日益加劇。很多人擔心中國的美術再不“當代”，要跟不上時代潮流，要被“淘汰” 出國際美術界，因此，要與國際“接軌”，要在“全球化語境”下思考問題。“地域和民族特征”一下子變成了“陳舊”和“落后”的象征。如此看來，未來美術的主流，全球一體化似乎是必然的了。錯！中國人的沒有自信和西方人鄙視中國是互為因果的。藝術家的風格創造是藝術的價值所在，美術的地域和民族特征同樣是一個國家和民族的藝術生命。舍此，便再無存在的意義。世界美術的未來，必將是各地域和民族的美術爭奇斗艷，決不會是單調而死氣沉沉的全球一體化。
未來美術的主流，會走向荒誕嗎？
荒誕繪畫也已經在西方存在了近百年的歷史，由于荒誕繪畫以遠離生活真實為其特征，常基于畫家以夢幻、想象、催眠等狀態中對世界萬物的認識為前提，因而，往往因過強的個體因素的參與而使作品難以為更多的觀眾所理解。要成為未來美術的主流，顯然也是不可能的。未來美術的主流，會忽略審美嗎？不會。
未來美術的主流，會“精英”化嗎？
隨著人類的進步，全世界愈益民主化的大趨勢不可阻擋。同樣，如果要把美術壟斷起來，變成少數“精英”享受的藝術，將美術回歸“象牙之塔”的所謂美術“精英化”理想，也是不可能和十分可笑的。美術作品的欣賞者和享受者，必定是千千萬萬的納稅人。應該引起警覺的倒是一些“精英”們對美術的控制和壟斷欲，其目的并不是為了“欣賞”而是為了“獲利”。這正是美術走向異化的根源。受害的不僅是藝術家和納稅人，還有美術本身。
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